Rencontre avec Peter, vendeur dans notre magasin à Arnhem et spécialisé dans la photographie pour banques d’images

Peter Ruter travaille en tant qu'assistant commercial dans notre magasin d'Arnhem depuis 2014 et se passionne pour la photographie depuis de nombreuses années. Pendant ses études de photographie, Peter s'est spécialisé dans la photographie conceptuelle et a beaucoup expérimenté la photographie corporate. Aujourd'hui, des années plus tard, cette forme de photographie reste sa préférée. Il trouve magique de pouvoir raconter une histoire avec une photographie conceptuelle.

Peter connaît parfaitement le processus de conception, de planification et de réalisation d'une scène et partage ses conseils et astuces à ce sujet.

Spécialisation | Équipement et réglages | Conseils

‘’Sans préparation, vous n'êtes nulle part alors que je cherche toujours à atteindre la perfection.’’

Spécialisation : photographie pour banques d’images

Pendant mes études de photographie, je me suis spécialisé dans la photographie conceptuelle. J'ai alors découvert que j'aimais imaginer des situations créatives et raconter des histoires avec mes images. C'est formidable de pouvoir raconter une histoire avec une scène que j'ai imaginée.

La photographie conceptuelle est un terme très large. Il comprend notamment la photographie de stock. Dans ce type de photographie, votre objectif est évidemment de vendre vos photos, vous allez donc proposer un concept qui, selon vous, sera demandé. Si vous n'avez pas de mission en tant que photographe, vous créez la vôtre. Vous pouvez toujours vous mettre au travail et réaliser des choses qui vous plaisent avec une idée commerciale.

Lorsque je tombe sur une belle image, elle peut déclencher un sentiment et me donner une nouvelle inspiration. Souvent, la combinaison du type d'image et de l'histoire qu'elle raconte me séduit. Mais un lieu peut également être source d'inspiration. Par exemple, je suis allé photographier dans l'ancien hôtel de ville vide d'Arnhem. On peut encore voir l'atmosphère du bâtiment sur les photos. La séance photo que j'ai réalisée à l'époque avait pour thème le "film noir", c'est-à-dire le style des années 1930. Techniquement, cela impliquait beaucoup de choses. Le stylisme, trouver les bonnes personnes pour correspondre à l'image, mais aussi l'éclairage étaient autant de défis. J'ai fait beaucoup de recherches à l'époque, notamment pour savoir quelle lumière convenait le mieux au style. Sans préparation, vous n'êtes nulle part alors que je cherche toujours à atteindre la perfection.

Équipement et réglages

Je prends des photos avec le Sony Alpha 7C, un appareil compact doté d'un capteur plein format. Pour la photographie conceptuelle, vous pouvez en fait utiliser n'importe quel appareil. Bien sûr, cela dépend de l'histoire que vous voulez raconter. Avec la photographie conceptuelle, vous photographiez assez lentement, la vitesse est donc moins importante. Un bon autofocus est cependant appréciable, surtout lorsque quelqu'un prend la pose que vous recherchez.

‘’La lumière est très importante pour transmettre la bonne ambiance d’une photo. En post-traitement, on peut parfois rendre cela juste un peu plus dramatique.’’

J'aime photographier avec un objectif grand angle de 35mm, mais j'aime aussi la perspective qu’offre un 24mm. Si je veux rapprocher mon sujet, j'utilise un objectif de 85mm ou de 135mm. Pour mon style de photographie, ces objectifs conviennent parfaitement. J'aime travailler avec des éléments au premier plan pour rendre l'image un peu plus intéressante. Cette technique fonctionne particulièrement bien si vous utilisez un objectif grand angle.

La lumière est très importante pour transmettre la bonne atmosphère dans une photo d'archives. En fait, vous créez vous-même cette lumière en utilisant des flashes. Je préfère travailler sans lumière ambiante, afin d'être complètement libre et de pouvoir créer exactement la lumière que je souhaite.

Conseils et astuces

Le conseil le plus important que je puisse donner est de faire un bon plan. Lorsque vous élaborez votre plan, gardez toujours à l'esprit l'histoire que vous voulez raconter. Cherchez également à atteindre la perfection dans ce domaine, sinon, il y a de fortes chances qu'une mauvaise préparation se reflète dans votre image. Indiquez dans votre plan les personnes avec lesquelles vous voulez travailler, les accessoires que vous désirez utiliser, les poses à prendre et, bien sûr, la lumière.

‘’Avant de déclencher, faites un plan d'action et visez la perfection.’’

Comme je l'ai mentionné précédemment, il est bon de réfléchir au type de lumière que vous souhaitez créer. Il peut s'agir d'une lumière très douce ou d'une lumière dure, mais vous pouvez également penser à la façon dont la lumière doit se répandre. Par exemple, la lumière peut être très localisée ou vous pouvez saisir d'emblée de grandes zones. Notez donc bien tout cela dans un plan d'éclairage. Sur cette base, vous choisissez également les dispositifs d'éclairage à utiliser, comme un parapluie ou un ensemble de boîtes à lumière.

Le flash est une aide et support à part entière. Il peut donc être utile de suivre un cours à ce sujet pour apprendre ce que vous pouvez réaliser et comment. Kamera Express propose différents cours sur l'éclairage et la photographie de studio.